毛利:一呼一吸,烟之陨落

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毛利:一呼一吸,烟之陨落

吸烟再也不是一件迷人的事情了。这从城中烟民的急剧减少就能看出来,在北京你尚且不觉得,站在机场门口,鱼贯而出的男人纷纷迫不及待点燃一支烟,边走边气概万千吞吐天地。进城后方才发现吸烟没从前那么方便,咖啡馆与餐厅的吸烟区已经完全找不到,幸好小饭馆里依然有吞云吐雾的光膀汉子,胡同门口站立的大爷跟从前一样,以国家领导人的态势抽着一根香烟,倨傲地看着来来往往的人群。

怨不得上海人常刻薄北京是个大农村,它文明的进程总是相对较慢一些。上海作为全国最文明之地,已经迅速跟香烟做了个了结,没有人吸烟,不管在哪,此事忽然一夜之间变成了小概率事件。上一辈人中,罕有不抽烟的男人,到了这一辈,大部分你看得上眼的好男人,都有不抽烟的好习惯。相应的,他们不酗酒不打架,彬彬有礼但温度永远不如一支点燃的香烟。认识的男朋友,只有在青春期时沾过两根香烟,工作后,再也不见他摸过香烟。抽烟似乎是一个比乱搞男女关系更恶劣的行为,因为前一种公布在大众眼底下,很容易受到别人嫌恶。他正在努力成为一名人人羡慕的中产阶级,这个群体最突出的特征是,别人的看法比性命更重要。

城市从来就不像人们说的一样,是坐都市丛林,男男女女在高楼中自在穿梭。它更像莫利斯所说,是个巨大的人类动物园,一言一行皆受到别人监控,更要命的是,我们还不如笼子里的猩猩,观赏者没准就在眼皮底下,蹬出两只眼睛,已经在脑子里杀了你一万遍。

你要有心的话,没准会发现,各类影视作品中,抽烟的场景已经越来越罕见,上世纪五六十年代好莱坞男女明星人手一只烟,当代美剧只有复古剧情的《Mad Men》沿袭了这一路线。一女朋友说追这片时,常会点燃抽烟的冲动。不过相信她只要从电视前起身,移步走到门外,马上就会打消这个念头。看一看外面拥挤的人群,你怎么能想象在寸土寸人的城市里吸烟,连空气都不够所有人抽烟。凡是人口密度高的都市,电视剧里已经统统没有抽烟场景。热门韩剧《可爱的四兄弟》全程不见一个主角抽烟,唯有一次大哥提出要买一包烟,因为初恋女友死了悲痛难忍。日剧中抽烟镜头全部贡献给了不良少年,言下之意,倘若你想做个人人鄙弃的混球,请点上一根烟。

城市变成现在这副模样,再不重视点公共道德,你已然泯灭人性。何谓公共道德,即我尊重你干任何事的权利,但前提是,别妨碍我。只有地广人稀的美国,尚未放弃抽烟的嗜好。前几年还出过一部《感谢你抽烟》,为香烟说了不少好话。但国情不同,想想一个牛仔在寂寞的西部公路点燃一支烟,何等激情燃烧何等潇洒迷人,你在拥挤的南京路闹市街头点一根烟,相当于自带一颗人体炸弹,人人避之不及,眼神杀得你好像一只过街老鼠。

还不明白么?香烟已经走向两个极端,再也不属于普罗大众的消费品,在一个极端,它犹如一件奢侈品,属于能够购买广阔空间的有钱人,他们在城市中心的无敌天台,郊区高尔夫会所,寂静无人的东南亚小岛沙滩让烟雾飘散向广阔的天空,这种时候要是不抽根烟,改为喝可乐泡妞,场景一下就没入低级无聊的港片时段。在另一个极端,那些瑟缩在城市角落,或者不惧他人眼光,无畏吞云吐雾的混球,无疑够不上中产阶级标准,充其量是辛苦的下等劳动工人。

我父亲是个老烟鬼,他现在怎么办呢,在厨房煲汤的时候,点燃一根烟,让抽油烟机洗涤他的罪恶,看上去真是辛酸得要命。穷人们丧失了他们最后的乐趣。

至于吸烟有害健康,那绝对是个谎言,吃一根加了八种添加剂的油条危害肯定大过抽一根烟。

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By cyberagui Posted in 生活

大脑:其实你并没有那么高效

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大脑:其实你并没有那么高效

生活越来越忙碌的你,有没有曾经为自己具备“多任务处理”的高效工作能力而窃喜?科学家们却不以为然,反而认为这“只是个传说”。新的研究发现,我们人类,并不如我们想象的那样,能够高效率地同时进行多项任务。旧金山大学心理学副教授吉姆·泰勒(Jim Taylor)还得出这样的结论:“集中精力在一项任务上,要比同时进行两项任务有效率得多。”

“多任务处理”(Multitasking)这个词在诞生之初,是用来描述计算机的并行处理能力的,而在如今这个紧张忙碌的时代,却成了人们在应对各种各样的生存压力时,努力为自己赢取的一种“工作效率超高”的光环。

美国著名的科普作家詹姆斯·格雷克(James Gleick)曾在其著作《越来越快:飞奔的时代,飞奔的一切》中写道:“我们都是多任务处理专家,希望能把所有的不同的活动重叠、压缩、堆挤在我们太有限的瞬间里同时完成。”

“一心多用”的误区

在泰勒副教授的研究中,他认为,真正意义上的“多任务处理”至少包括两项同时进行的任务,而且只有在以下两个条件同时符合的时候,才算是真正意义上的“多任务处理”—首先,其中至少有一项任务是令你非常熟悉,不需要你非常专注或冥思苦想就能进行的(例如走路或吃饭。

其次,这些任务都必须包含不同类型的大脑运行过程,不会产生冲突。举例来说,你可以一边听古典音乐,一边有效地阅读书籍,因为阅读和听古典音乐这两种任务在大脑中是被“分区管理”的。但是,如果你想一边阅读书籍,一边要听明白有歌词的歌曲的话,那就会在大脑中产生冲突而无法有效地完成,因为这两项任务都会“激活”大脑中的语言中心。

这些看似在同时进行多项任务的人,其实是在从一项任务,切换到另外一项任务,而并非同时进行多项任务。比如在接电话的间隙回一封电子邮件,这是以一种很快的速度切换进行的,因此很容易被人们认为是在进行“多任务处理”。这种同“多任务处理”有时候会被搞混的情况,泰勒将之称为“顺序任务处理”。研究人员还发现,一次只专注进行一项任务,并尽最大努力做好它,是最好的工作方式。

别再压榨你的大脑了

在信息爆炸的时代,年轻人“一心多用”早已是司空见惯的现象了,他们非常熟练地游移在各种媒介之间,一边用电脑看电影、听音乐,又一边在线聊天,发电子邮件。大脑被迫不停地在各种任务中切换,影响到正常的脑力活动。

“一心多用”的后果

同时处理多项任务,会迫使大脑不断在各种互相冲突的思考活动中来回切换,导致以下后果:压力、创新能力被抑制、无法解决问题以及思考速度变慢。

卡内基梅隆大学的马塞尔·贾斯特(Marcel Just)博士近日对大脑同时处理两项任务的能力进行了测试。通过对比研究对象在进行单一任务和多项任务时脑部活动呈现的差异,他发现,当人们试图在同一时间做两件事情时,整体的大脑活动也会减少。2374

By cyberagui Posted in 生活

时尚:McQueen的黑暗荣光

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时尚:McQueen的黑暗荣光

“我希望能够设计出一款超越时代界限的衣服,在100年的时间里它都可以被展出。你可以在古董店里买到它,就如你以前在我的时装店里买到一样。”已故的Alexander McQueen曾这么说。而现在,他的作品被放在纽约大都会艺术博物馆里陈列,“Alexander McQueen:Savage Beauty”正在将他的灵魂诉说成一场黑暗的野蛮童话。

这是人们正式为Alexander McQueen这个早逝的天才死后策划的第一个回顾展。策展人Andrew Bolton先生浓缩了McQueen19年职业生涯中的100余件代表作品,定名为:“Savage Beauty—野性之美”,带有辩证式色彩的两个词语正是McQueen的作品和他一生的绝佳印证—美丽和狂野风格杂糅在一起,用野性和黑暗的时装讲述浪漫的童话。

对巴黎闯入者的致意

McQueen,这位出生于1969年这一全世界文化变革之年的设计师,仿佛从一开始就注定了性格中反叛的特质,在伦敦街头长大的经历,自小所受的街头文化的影响,都深深印刻在了其后来的作品设计之中。16岁时他就跟随Savile Row的裁缝师们当学徒,1992年返回伦敦进入著名的圣马丁学院修读时装设计,毕业时推出首个独立的服装发布会,因此获得著名造型设计师Isabella Blow的赏识,之后在1996年~2000年期间曾担任Givenchy的创作总监,继而创立自己同名的个人品牌和二线成衣系列。Isabella对McQueen的才华推崇备至,她曾形容:“Alexander吸引我的地方,是他懂得从过去吸取灵感,然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’,从而创造出一个全新意念,一个具有时代气息的意念。他像一个偷窥的小孩,在残破的布料中,寻找最性感的地带。”

他的离经叛道和惊世骇俗在当年巴黎掀起了巨大的波澜,法国人不能容忍一个来自英国的毛头小子执掌他们引以为豪的时装屋,那些残破凌乱的设计将精致奢华的巴黎式传统颠覆得无以复加。McQueen不得不离开了Givenchy,专注于自己的同名品牌。但接下来的创作让巴黎人闭上了挑剔的嘴,他的每一场发布都像一场对于过去和未来的浪漫神话,融合了极具戏剧色彩和黑暗质感的衣服简直就是一件件艺术品,令人无比期待。但McQueen艺术式的时装发布在2010年的2月11日随着这位天才的自杀戛然而止。人们只能通过如今这场展示向他表达自己最深的致敬和缅怀。

因此,此次展览的嘉宾都是McQueen生前合作者们以及业内好友,他们带着深深的敬意和怀念与大家分享McQueen的故事:Daphne Guinness捐出了自己的收藏供展览之用;时装摄影大师Solve Sundsbo为展览拍摄了一组超现实主义的画册目录;著名时装评论家Suzy Menkes、Sarah Mower、Hilary Alexander讲述与McQueen相交相识的点点滴滴;现任Alexander McQueen品牌创意总监的Sarah Burton则与Tim Blanks对话,回忆在他身边14年所受到的深远影响。在5月2日的纽约大都会博物馆“Alexander McQueen:Savage Beauty”时装庆典揭幕会上,更是星光熠熠,Anna Wintour、Philip Treacy、Hamish Bowles、Stella McCartney等许多业内知名的设计师、记者、时装编辑和娱乐明星都前来捧场,以表达对这位早逝天才的追思。

黑色的浪漫主义情怀

McQueen最为人称道的是他那对于死亡和黑暗的思考和探索,他把鬼魅的设计和愤怒的情绪搬上T台,有时候令人忘记了他其实是一个相信爱和浪漫的人。他曾自我辩解道“我不是愤怒。我只是过于浪漫”。并在右臂上文上莎士比亚在《仲夏夜之梦》中的台词:“Love looks not with the eyes,but with the mind.”Andrew Bolton认为“Alexander McQueen的T台将强有力的情绪转化为富有冲击力的美学情绪,他延续了18世纪浪漫主义运动的传统,将焦点集聚于情绪的表达—无论恐惧或惊异。他的作品将观众推向理智的极限,上演着震撼人心的荒谬的快乐,夹杂着惊异和恐惧、怀疑与厌恶。”因此,他以“浪漫”为主题,将整个展览的100多件作品分为6个部分进行展示。

第一部分“The Romantic Mind浪漫精神”专注于设计师在制衣方面和对人体体态结构探索的成就;“Romantic Gothic and Cabinet of Curiosities哥特式浪漫和美术品陈列室”里的作品与“浪漫主义”中对情感处理方式有异曲同工之妙,珠宝设计师Shaun Leane和帽子设计师Philip Treacy为McQueen创作的设计也在此单元单独陈列供人参观欣赏;“Romantic Nationalism浪漫的民族主义”向我们展示了McQueen作为一名英国设计师对自己血统的绝对忠诚和认同;“Romantic Exoticism浪漫的异国情调”则体现了异域人情文化作为其设计丰富灵感来源之一所产生的影响。

最后的两个部分是体现出设计师本人长期以来对大自然的赞美与敬畏的“Romantic Primitivism浪漫的原始主义”和“Romantic Naturalism浪漫的自然主义”。不分时间顺序的排列,精彩展出了Alexander McQueen自1992年就读英国中央圣马丁艺术与设计学院的毕业作品到2011年2月在巴黎展出的最后遗作,好似在唤起一个哥特式的童话故事。而在这些巧夺天工精致华美的服装作品之中,我们也能够看到潜伏在设计师内心深处的华丽与怪诞、希望与破坏、美好与孤独,它们是设计师传奇人生的最好注脚,也是我们这个时代无法磨灭的记忆。

通过展览现场展示的各部分作品,我们发现,一直喜欢“以一颗唯美的心在街头捕捉灵感”的McQueen,在设计上一直打破传统美学的框架,他将廉价的成衣感觉植入高级时装的体系中,令作品充满了戏剧张力,其在进行款式设计的同时也擅长把握空间的延展和变化,经常会用趣味挑逗性的小细节来冲淡其整体的严肃性。McQueen的卓尔不群之处,还在于其在配饰和舞台设计方面的别出心裁,喷漆、棋盘格、吊钢丝、大雨中走秀、前卫现代舞、各种装置艺术的结合等等,其每年的时装秀都可说是对时装界的一次挑战和颠覆。

这般拥有天生的才能却与社会和时尚圈格格不入,让人想起Tim Burton镜头下的剪刀手爱德华,一个天生的异类,那双手带出最凄美的设计,也带出人世的冷暖悲情。但这副敢于剪开传统禁忌的勇猛剪刀手的魄力和他的天马行空的想象力一样,总能一次一次地让人大开眼界,而这样通过戏剧化的表演意图创造出更多效果的方式,其实也正是McQueen一直在为自己的设计作品寻找的T台秀和市场顾客之间最为完美的平衡点所在,就如他自己所形容的那样“我设计隐藏在人们头脑深处的东西,战事、宗教、性爱:这些我们经常想起却不敢表达,但是,我会迫使人们去正视它。”

以下展品照片由纽约大都会艺术博物馆提供。

浪漫精神

红黑鸵鸟毛和红色载玻片长裙,2001春夏“VOSS”系列
McQueen解读:我们的皮肤下每一层都涌动着猩红的血液。

内衬包裹人发的粉色真丝套裙,1992年“开膛手杰克跟踪他的受害者”系列,圣马丁毕业作品。
McQueen解读:将头发缝进衣服的灵感来自于维多利亚时代的妓女,人们购买她们的头发送给自己的爱人。我将头发填入有机玻璃里作为我的签名。在早期的系列里,衣服里的头发是我本人的。

哥特式浪漫

黑色鸭毛套裙,2009秋冬“丰饶角”系列
McQueen解读:我重视死亡,因为死亡是生活的一部分。它伤心、忧郁,但依然是件浪漫的事。死是一个循环的终结,也给了新生事物新的空间。

铝和黑色皮革制脊椎胸衣,1998春夏Shaun Leane为Alexander McQueen设计的配饰。
McQueen解读:正如其他艺术家一样,我在奇怪甚至是畸形的事物中发现美,并强迫人们正视它。

浪漫的民族主义

绿色与铜色合成蕾丝裙,1995秋冬“高原强暴”系列
McQueen解读:这个系列是对那些设计华丽的苏格兰服饰的英国设计师们的咆哮。我父亲的家族起源于斯凯岛,我研究了苏格兰动荡的历史。有些愚蠢的人认为我设计的是关于被强暴的女性,实际上,这暗示的是英格兰对苏格兰所实施的暴行。

浪漫的自然主义

左图:丝绸花朵欧根纱裙,2007春夏“萨拉班德舞”系列
McQueen解读:记得Sam Taylor-Wood那些腐烂的水果吗?我只用那些腐烂凋谢的花朵,以表达黑暗而浪漫的感觉。

右图:奶油色欧根纱“牡蛎”裙,2003春夏“Irere”系列
McQueen解读:这件衣服象征着在Givenchy时装屋的经历,那是我职业生涯的基础。开始我只是个Savile Row的裁缝,不理解柔软和松弛的感觉。而在Givenchy我学会了轻盈和柔软的感觉。对我来说是一次珍贵的教育。

浪漫的原始主义

左图:真丝提花与搪瓷亮片印花裙,2010春夏“柏拉图的亚特兰蒂斯”系列
McQueen解读:这个系列预示着未来:两极冰盖融化,海平面上升,地面上的生物必须演化为适合生活在海底的形式。人们将回到海洋—最初起源的地方。

右图:奶油色薄纱蕾丝长裙和树脂犄角,2006秋冬“Culloden之窗”系列
McQueen解读:我们花了2000英镑,但很值得,这看上去像一头鹿撞向了一块蕾丝布料,具有戏剧感。

浪漫的异国情调

左图:和服式雪纺连体服,树脂彩绘头盔,2005春夏“这只是个游戏”系列
McQueen解读:这系列是以国际象棋为概念。我们挑选了六种不同对立面的女性,比如美国人对日本人,红头发对晒黑的拉丁美洲人,来表达游戏对立的概念。

右图:米色皮革裙,金属裙撑,2000秋冬“Eshu”系列
McQueen解读:我喜欢摩登现代的事物,但仍旧带一些传统的感觉。因为历史是我的信仰。2387

By cyberagui Posted in 生活